La vida de Adèle

La vida de Adèle sigue resonando en mi esófago desde que la vi por primera vez, pero ¿por qué me resulta tan difícil escribir sobre ella?

Quizás porque los sentimientos más profundos no se explican con palabras….Y es que esta película atípica se adentra en diferentes cuestiones, como el arte, la amistad, el deseo, la búsqueda, la aceptación…pero debajo de todas esas capas queda lo más esencial, el AMOR, siendo este su núcleo principal. 

Sí, es una historia de amor por encima de cualquier connotación que quieran darle. No creo que catalogarla como una película homosexual sea lo más acertado, pues lo que veo es la relación entre dos jóvenes que se enfrentan a sus miedos, sus dudas, y se entregan sin reservas a ese primer amor que penetra hasta las entrañas.

Su estilo y contenido no la hacen apta para todos los públicos, pero Abdellatif Kechiche consigue mostrar el sexo lejos del morbo y la pornografía. Aun así, su estreno estuvo rodeado de polémica, no sólo por las explícitas imágenes sexuales lésbicas, sino por el método sombrío de su director para extraer lo mejor de las actrices. A pesar de la controversia que suscitó, obtuvo una merecida Palma de Oro en la 66º edición del Festival de Cannes.

Intensa, honesta y cercana. Sus tres horas de duración no se hacen largas, incluso me dejan con ganas de una segunda parte, mérito tanto de Kechiche como de las actrices protagonistas. Mención especial a Adèle Exarchopoulos, quien roza los límites de la interpretación, cautivando al espectador con su apariencia dulce y la naturalidad de sus gestos.

En su mirada podemos leer la inseguridad, la confusión, la ilusión, la decepción, la curiosidad o la timidez que experimenta en cada momento. Adèle se desnuda a todos los niveles mostrando todo lo que siente, y haciéndonos sentir sus emociones como si fuéramos ella misma. A esto le ayuda el acertadísimo recurso de los primeros planos, que nos permite observar cada expresión de su rostro, hasta conocer y entender cada mueca, cada sonrisa, cada lágrima…

Y como casi toda buena película, viene acompañada de buena música. Aunque La vida de Adèle no cuenta con una banda sonora original, utiliza música diegética en diferentes escenas. Este tipo de banda sonora es la que suena donde ocurren los acontecimientos narrados, es decir, los espectadores escuchan lo mismo que los personajes. Hay dos temas que me engancharon desde que los escuché en esta película por primera vez: el remix de "I follow rivers", de la cantante Lykke Li, y "On lâche rien", de la banda HK et Les Saltimbanks, ¡todo un himno reivindicativo!

                                 

La buena mentira

Las películas que tratan realidades tercermundistas suelen recibir una fuerte crítica por su tratamiento. Si aparecen imágenes realistas se dirá que hiere la sensibilidad o es demasiado efectista, pero si la historia tiene final feliz, el juicio se hará porque el producto es comercial y edulcorado.

Creo que La buena mentira encuentra un buen equilibrio en este sentido.  Despierta consciencias desde la sensibilidad sin caer en el dramatismo; conmueve pero no te destroza.

Nos encontramos, por encima de todo, ante una historia de supervivencia. La odisea de un grupo de niños sudaneses que ve cómo su hogar es arrasado por una guerra civil. Philippe Falardeau pone voz a estos llamados "niños perdidos de Sudán" en un drama salpicado con notas de comedia que da un resultado, para mi gusto, encantador.

Una película sensible y comprometida, hecha con mucho corazón.

         

Nota: Actualmente Sudán del Sur sigue viviendo el infierno de una guerra devastadora, encontrándose "entre las más terribles" del mundo, según un nuevo informe de la ONU. 
Hombres y niños asesinados a tiros, quemados vivos, asfixiados en contenedores, colgados de los árboles o cortados en pedazos, y miles mujeres violadas por las milicias del gobierno de Sudán, son algunos de los testimonios que llegan desde este país roto y desesperado.

Por su parte, el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) ha anunciado que la ayuda humanitaria para Sudán del Sur ha "colapsado" por completo y que las vidas de decenas de miles de niños corren peligro. (Si quieres realizar una donación a Unicef, pincha aquí).

Orígenes

Ian Gay, estudiante de biología molecular, estudia el origen evolutivo del ojo en su laboratorio, donde trata de llevar a cabo un experimento para comprender mejor a la especie humana. Se trata de un joven escéptico y totalmente racional, cuyo objetivo es negar todos los argumentos del mundo espiritual no demostrables científicamente.

El ser humano necesita buscar respuestas más allá de lo tangible, pero algunos fenómenos se escapan de nuestra capacidad racional. Así, orígenes nos introduce en un intenso debate entre ciencia y espiritualidad. ¿Pueden coexistir la razón y la fe?

Romántica, intrigante y sensorial. Un filme reflexivo hecho para espíritus inquietos.

Carmina o revienta y amén

Paco León me sorprende como director, contando historias tan reales como inventadas. Simples pero inteligentes. Muy divertidas las dos partes, tanto Carmina o revienta como Carmina y amén.

No suelen gustarme especialmente las comedias españolas, pero estas son de las pocas excepciones que rompen la regla. Por una vez me gusta la vulgaridad de los personajes, que los hace creíbles pero no sobreactuados, como suele ocurrir en este tipo de cine.

Hay películas que me hacen reflexionar sobre su trama, producción o personajes. Las de Paco León me dejan pensando en él y en el estilo de este director novel que tiene sello propio. Amén.

Match Point

De vez en cuando me gusta repasar y disfrutar de las películas que ya conozco, realizando un segundo o tercer visionado, para comprobar si los años han desvirtuado el recuerdo de la primera vez o siguen produciéndome esa sensación de PELICULÓN al terminarlas.

Creo que es interesante ver algunas películas varias veces porque nunca te transmiten lo mismo. Y no porque ya no exista el factor sorpresa, sino porque tu sensibilidad y empatía hacia los personajes o la historia cambia en función de la situación en la que te encuentres: si te has enamorado recientemente, te han engañado, has tenido un hijo, estás feliz o te sientes perdido/a.
De todas formas, lo bueno es bueno, y te seguirá gustando sea cual sea tu momento vital.

Match Point se estrenó en 2005, así que ha pasado tiempo suficiente (10 años ya!!!???) para darle ese requerido repaso.

"Aquél que dijo "más vale tener suerte que talento", conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte, asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control.
En un partido hay momentos en que la pelota golpea con el borde de la red, y durante una fracción de segundo puede seguir hacía delante o hacía detrás. Con un poco de suerte sigue hacía delante y ganas, o no lo hace y pierdes."

       

Con esta reflexión, que marcará toda la película, comienza este drama amoroso que juega con la seducción, la pasión, los celos y la desesperación.
Escrita y dirigida por Woody Allen, con un estilo diferente a la mayoría de sus obras. Para mi, entre las tres mejores de su filmografía. Elegante, potente, genial.

Con un final redondo se produce el Match Point, y este genio gana el partido. No se si has tenido suerte Allen, pero talento te sobra.

10000 km

10000 km es la historia de una consolidada pareja que tendrá que desafiar al tópico de la distancia y el olvido.

10000 km es también la historia de Carlos Marqués-Marcet, quien gana el goya al Mejor director novel por hacernos sentir como propia esta verídica historia de amor.

Y es la historia de David Verdaguer y Natalia Tena, dos actores con mucha química que me han hecho sonreír en muchos momentos por la credibilidad de su interpretación.

10000 km es la historia de Alex y Sergi, pero podría ser la historia de cualquier pareja sólida.

EAT PRAY LOVE

La adaptación cinematográfica de la novela de Elizabeth Gilbert llamó mi atención desde su estreno. Sin embargo, no me atreví a verla hasta hace poco por su mala crítica, que la cataloga de pésima, pastelosa, poco creíble y llena de tópicos.

Hace unas semanas mi hermana me sugirió darle una oportunidad, al vernos reflejadas de alguna manera en aquella mujer que necesita huir de las banalidades de la sociedad para encontrar su verdadera identidad y darle sentido a su existencia. Hice bien. Omitiendo que pocos mortales podríamos permitirnos un año sabático para viajar por Italia, la India y Bali, me pareció una película emotiva, positiva, con mucha luz y belleza.

Lo de "poco creíble" es algo subjetivo. No necesitamos vivir en esos destinos para conocernos; la vida ya es un continuo viaje. Entended la metáfora y no os estanquéis pensando que nunca podréis visitar a un monje budista. El resto no me puede parecer más creíble, ¿o acaso nadie ha sentido miedo e indecisión, desgana en una relación, miedo a vivir una vida en la que no encaja, o necesidad de encontrar el equilibrio?

Por otro lado, se la tacha de mostrar una falsa espiritualidad. Para mi, todo lo contrario. Busca el autoconocimiento y la armonía a través de la meditación sin tocar apenas la religión. La clave está en la búsqueda de uno mismo y no en la búsqueda de un Dios.

Sólo si eres una persona soñadora, inquieta y espiritual te gustará esta historia donde comer, rezar y amar son las claves de la felicidad.

Es importante saber dónde estás en cada momento. Justo aquí está el equilibrio perfecto. El encuentro de cielo y tierra. No demasiado dios, no demasiado egoísta, de otra forma la vida se vuelve una locura. Si pierdes equilibrio, pierdes poder.

CLOSER. Cegados por el deseo

Closer es una tragicomedia estadounidense estrenada en 2004; una historia de pasiones, amor, sexo, abandono, insatisfacción y tentaciones, interpretada de manera sobresaliente por cuatro actores brillantes: Jude Law, Julia Roberts, Clive Owen y Natalie Portman.

Cuando la vi por primera vez no terminó de convencerme, quizá porque con quince años, a pesar de creerme poseedora de todo el conocimiento adulto, no tenía la madurez suficiente para entender las relaciones más allá de los cuentos de hadas. Sin embargo, algo tuve que ver en ella para que años más tarde decidiera darle otra oportunidad. Y esta vez sí la entendí y la sentí como su guionista, Patrick Marber, quería que la sintiera.

A veces las propias películas o libros son los que nos escogen a nosotros en el momento apropiado para calarnos hondo, y entran en nuestras vidas cuando deben hacerlo, ni antes ni después. Quizás si hubieras leído tiempo atrás aquel libro que tanto te gustó no le hubieras prestado atención, o puede que si hubieras visto tu película favorita años más tarde tampoco significara nada para ti. Todo depende del momento, de las circunstancias y de tu predisposición hacia esa obra. Creo que con Closer me pasó algo así, me escogió en el momento oportuno para convertirse en una de mis películas favoritas (y no precisamente por las acciones de los personajes, sino por los sentimientos que desprenden)... ¡O puede que me encantara de todas formas si la viera hoy por primera vez!

Es una película que no suele dejar indiferente, o te encanta o la detestas. Para muchos la historia es tan real como la vida misma; otros sólo ven a unos personajes que se lían con otros y los otros con los unos. No es una película de acción ni de intriga; tampoco una comedia ni un thriller, así que no te la recomiendo si eres de los que se aburren cuando los diálogos duran más de un minuto en la pantalla y no sabes apreciar los detalles de una mirada o un silencio. Para mí, esos personajes perdidos e inadaptados que llegan a la autodestrucción sentimental por su inconformismo o sed de lujuria (cegados por el deseo) es algo bastante certero que forma parte de la complejidad de muchas relaciones humanas.

Os dejo su banda sonora, The Blower's Daugher, un tema precioso del  británico Damian Rice.

"Hay un momento, siempre hay un momento... Puedo hacer esto, puedo dejarme llevar o resistirme."

Al otro lado

Anoche vi esta película germano-turca y se ha ganado una mención en el blog. Al otro lado toca muchos temas, pero sobre todo el perdón y la reconciliación, con los demás y con uno mismo.

Es profunda, triste y conmovedora. Faith Akin consigue transmitir al espectador la nostalgia, la culpabilidad y la redención de sus valientes personajes, que arriesgan en sus vidas para luchar por lo que realmente desean. Es dura, pero no busca la lágrima fácil.

Lo que más me ha gustado es lo bien urdida que está la trama y cómo Akin va conectando de manera poco previsible los pasos y las vidas de estas seis personas para darle sentido a todo el argumento.

Antes del amanecer/atardecer/anochecer

Os hablo hoy de mi trilogía cinematográfica favorita, protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy. Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013). Nueve años hemos tenido que esperar para saber qué pasaría después de cada película, dieciocho en total viendo madurar a esta pareja de soñadores.

Es difícil hablar de cada una de las películas individualmente, ya que lo importante es la sensación global que nos deja cuando terminamos de ver la tercera y ¿última? parte. Un final, para mi redondo, que cierra (sin cerrar) esta magnífica saga romántica.

Esta producción de Richard Linklater habla de amor. El amor que evoluciona y madura con el paso del tiempo y que supera (o no) los obstáculos que le muestra la vida. Trata las relaciones humanas de una manera muy profunda y natural, con momentos tanto de romanticismo como de resentimiento. La historia de Jesse y Celine es tan real como la vida misma.

La interpretación de los protagonistas, que desbordan química y complicidad, es magistral y los personajes seducen al espectador desde el primer momento con su personalidad carismática.

No te gustará si esperas mucha acción. Linklater utiliza como recurso las escenas largas, que en algunos momentos pueden resultar aburridas. Cuenta la historia de una forma pausada y tranquila. De hecho, “Antes del atardecer” transcurre prácticamente a tiempo real. Lo mejor es disfrutar de sus diálogos, que están repletos de interesantes reflexiones.

               

Las vidas posibles de Mr.Nobody

Me gustan las películas que juegan con las líneas del tiempo y el efecto mariposa.
"Las vidas posibles de Mr.Nobody", recomendadísima para reflexionar sobre el sentido de la vida y la importancia de las decisiones.

Os dejo algunas de las perlas que me apunto para mi colección:
"Mientras no elijas... todo sigue siendo posible."
"Todo podría haber sido otra cosa y hubiese tenido el mismo sentido"